既然考试需要考写生和创作,那么同学们必须在考前积累到大量的传统知识储备,一定量的写生经验、创作经验和个人风格。那么这个知识储备从哪来?自然是从传统中来,如果你没有深入学习传统,了解山水的发展史,了解每个朝代的风格变迁、每个画派的师承关系,或者变革的由来等等,那么不好意思,你可以打道回府了。
了解过传统之后,最重要的就是笔头功夫了,你如果没有作品,说再多也是白费功夫。除了临摹的作品,还需要积累写生经验,找到当下能与传统对话的笔墨语言与风格,当然这个个人风格是次要的,老师看重的也不是表面。而且,写生是最容易凸显出一个人的功底或缺陷的,能够检验出你对传统知识的吸收程度,对国画的了解是否外行。如果写生中出现了很多问题,那么就要回到传统里去寻找答案,以此循环往复,尽量把问题减少到最低。
最后关于创作,也是涉及到知识储备的问题。你肚子里的墨水多不多,老师一眼就能看穿,是到处抄来拼贴,还是经过自己严密思考而产生,效果都会有明显差别。因为创作除了能考察你的笔墨功夫以外,还能看出一个人的思想活跃度。你在想什么、或者你没想什么,都会体现在画面当中。你的构思能匹配上你的笔墨语言,并且是有道可循、符合逻辑,做到“谢赫六法”的标准,自然便是好的创作。那么创作从何而来,从你的写生、你的经历、你的所见而来,凭空而生必定是软弱无力的,想要有说服力,必须要有过人的阅历,既要多接触大自然,也要学会分析古代和现代画家的创作与其画面不平等的关系,甚至也可以接触国画以外的画种,打开自己封闭的创作局限。
总的来说考研不是容易事,需要时间去沉浸,没有捷径可言,怕苦怕累的就别勉强了。
授课教师
李瑾瑜
国画山水/研修组长
广东省江门市中国画学会理事作品参加国家级、省级展览并获各类奖项研究生毕业于广州美术学院,获硕士学位5年教学经验,擅长中国画、水彩、造型基础等教学艺术经历
2019年作品《线解放》、《天水一色》参与北京‘‘九零九零·学院新方阵第十二届年展’’
2019年作品《水声入梦》等参与“千寻之寻”广东青年艺术家联展
2019年作品《清音》入选第三届江门市中国画作品展
2019年作品《含羞瀑》等参与陈钠工作室山水画展–汕尾站
2019年作品《紫竹林》参与”冈州新韵,翰墨传情——江门市中国画学会新会分会会员精品展”
2018年作品《灵岩》等参与广东省教育厅课题课堂系列展——岭南山水画写生教学项目结题展
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16年作品《霓影恍惚》入选“2016第六届广州美术学院学生优秀作品提名展”
2016年作品《幽谷腾烟》获广州美术学院2016年“春暖花开”书画摄影大赛二等奖
2016年作品《商山四皓图》被广州美术学院收藏
2015年作品《黑龙潭》被广州美术学院收藏
2014年岩彩画作品《山灵》被广州美术学院收藏